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BESCHREIBUNG

„Ich bin fest davon überzeugt, dass George im Laufe der Jahre als einer der großen Maler angesehen werden wird, der das 20. und 21. Jahrhundert verbindet.“ – Anthony J. Lester (Kunstkritiker)

Dieses unscheinbare Kunstwerk, 1983 von Large geschaffen, stellt einen halben Meilenstein in seinem Leben und seiner beruflichen Karriere als Künstler dar. Während es im Vergleich zu seinen späteren Werken der 90er und 00er Jahre scheinbar naiv wirkt, bietet dieses wichtige Werk dem Kunstmarkt eine großartige Gelegenheit, sein gesamtes Œuvre besser zu kontextualisieren. Es ermöglicht einen intimen Einblick in seinen Ehrgeiz, seine charakteristische Technik zu verfeinern, teilweise durch die Schulung seines brillanten Beobachtungssinns und seinen ständig wachsenden Wunsch, sich auf eine Weise auszudrücken, die sich von jenen unterscheidet, die ihn ursprünglich inspiriert haben.

„Men at Work“ stellt drei ältere Fischer als Protagonisten des Kunstwerks in einer traditionellen maltesischen Küstenlandschaft dar, wie man an den „Luzzu“-Fischerbooten und den nostalgischen blauen Metallgeländern – direkt über der Hauptebene des Kunstwerks – erkennen kann.

Die Erzählung des Kunstwerks ist insofern kurios, als das Thema Fischer und Fischereifahrzeuge ein wiederkehrendes Motiv für Large war, sowohl in seinem Heimatland als auch in Malta. In diesem Werk stellt der Künstler jedoch einen schlafenden Fischer im Hintergrund dar, was im Widerspruch zum Titel des Kunstwerks und zur Natur des stets fleißigen Fischerarchetyps steht. Bekannt für seinen eigenwilligen Humor, könnte Large auf das maltesische Sprichwort anspielen: min jorqod ma jaqbadx hut – wer schläft, fängt keine Fische; alternativ könnte es einfach eine Routine nach der Fischereiexpedition darstellen. Im Gegensatz zu Large's viel späterem Werk „Fischer in Marsaxlokk“, das 2018 dem Maritimen Museum gestiftet wurde, sind diese Figuren nicht so fit und dynamisch wie die in dem erwähnten Werk posierenden; stattdessen sind sie losgelöst, in Aktion vertieft und dem Leben weitaus wahrhaftiger.

Leider erweist sich Large's Sammlung von Kunstwerken aus den 80er Jahren für das ungeübte Auge als schwerer zu schätzen als seine neueren Werke; dies liegt daran, dass der Betrachter das Kunstwerk als einen rudimentären Versuch missverstehen könnte, eine ihnen allzu vertraute Szene neu zu interpretieren, indem die Realität durch scheinbar unsinnige Blöcke und Farbflecken und Formen ersetzt wird, die oft mit Kinderkunstwerken assoziiert werden. Um dem entgegenzuwirken, weist der Autor Sie an, die linke Hand des zentralen Fischers zu beobachten, wie sie den Griff des Karrens packt, wobei die heiklen Eigenschaften des Mediums wie seine schnell trocknende Natur – die kaum Fehler zulässt – und seine Fließfähigkeit – die es schwer kontrollierbar macht – berücksichtigt werden. Beobachten Sie nun das knackige Detail, das in diesem unscheinbaren Abschnitt des Kunstwerks festgehalten ist und das perfekte Verständnis des Künstlers für Form, Licht und Schatten zeigt.

Die vorbereitenden Bleistiftzeichnungen, die im unteren linken Quadranten sichtbar sind, sind ein weiteres Zeugnis für den sorgfältigen und durchdachten Arbeitsprozess des Künstlers. Seine Farbwahl ist unerwartet genial, da sie das Prinzip der Komplementärfarben hervorruft und somit Primär- und Sekundärfarben nebeneinander platziert, um den stärksten möglichen Kontrast zu erzielen – siehe als Beispiel die türkisfarbene Nylon-Angelschnur vor der orangefarbenen Boje oder die leuchtend blaue Bootskontur vor den roten Holzlatten des Bootsinneren. Dies lässt das Bild nicht nur lebendiger erscheinen, sondern erschwert es dem Auge auch, sich auf einen Punkt zu konzentrieren – was zur Geschäftigkeit des Kunstwerks beiträgt (in seinen späteren Werken verstärkt der Künstler diese Taktik, indem er jeden Zentimeter der Bildebene nutzt, die Komposition bewusst klaustrophobisch gestaltet und gleichzeitig seine Detailgenauigkeit durch die Verfeinerung der Farben und Formen, die die Form des Motivs definieren, erhöht).

Dieses Kunstwerk unterscheidet sich von den Sammlungen der 2000er Jahre darin, dass die Figuren noch nicht zum ausschließlichen Fokus der Erzählung geworden sind und die Gesamtkomposition weit weniger dramatisch, verzerrt und konturiert ist. Stattdessen liegt der primäre Fokus viel authentischer auf dem Versuch des Künstlers, den Geist der Lokalität und seiner Motive einzufangen, was ihm auch gelingt; es zeigt Large als fragenden Künstler sowie als Expatriate mit einer echten Leidenschaft für die mediterrane Lebensweise und Kultur.

Über den Künstler:

George Large ist ein Maler von Aquarellen und Ölbildern, geboren 1936 in Islington, London. Er studierte am Hornsey College of Art (1958-63) bei Lehrern wie Maurice de Sausmarez, John Titchell und Alfred Daniels. Large verbrachte einige Zeit in der Ausstellungsabteilung von Simpson's, Piccadilly, war Teilzeit am Hornsey College of Art und danach Leiter der Abteilung an der St Julian Comprehensive School in St Albans.

Large gewann 1989 den Windsor & Newton Award; 1999 die Llewellyn Alexander und St Cuthbert's Mill Awards; und 2003 den Arts Club Award. Er hatte 1980 eine Einzelausstellung in den Mall Galleries und später Einzelausstellungen, darunter ab 1990 bei Duncan Campbell Fine Art. Im Jahr 2000 zeigte die Goldmark Gallery Large's Werk und veröffentlichte gleichzeitig ihren Dokumentarfilm über ihn: „Trust Me I'm An Artist“. Weitere George Large Ausstellungen in der Goldmark Gallery fanden 2003 und 2015 statt. Large erhielt auch den Auftrag für ein Wandgemälde für British Rail für den King's Cross Thameslink Station, UK. Large gilt als Senior Member der Royal Society of British Artists und war auch gewähltes Mitglied des Royal Institute of Painters in Watercolours.

In den letzten Jahren lebte und malte Large in Rutland und Malta, und seine Werke befinden sich in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter der National Gallery (UK) und dem britischen Konsulat in Malta.

Referenzen: