{"title":"Récemment vendus","description":"\u003ch2\u003eŒuvres d'art et antiquités récemment vendues - Activité actuelle du marché\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eDécouvrez les œuvres d'art, antiquités et objets de collection les plus récemment vendus par Artemisia Fine Arts \u0026amp; Antiques Ltd. Cette collection dynamique et régulièrement mise à jour présente des pièces qui ont trouvé de nouveaux foyers auprès de collectionneurs avertis, offrant des informations précieuses sur l'activité actuelle du marché, les préférences des collectionneurs et les tendances de prix sur le marché de l'art et des antiquités.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePourquoi consulter les articles récemment vendus ?\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNotre collection d'articles récemment vendus sert à de multiples fins pour les collectionneurs, les chercheurs et les acteurs du marché. Elle démontre la demande actuelle du marché, fournit des repères de prix pour des pièces similaires, met en valeur la qualité et la diversité des œuvres qui transitent par la première galerie de Malte, et offre une inspiration pour les stratégies de collection et les opportunités d'acquisition.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eIntelligence et perspectives du marché :\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eDonnées de prix actuelles :\u003c\/strong\u003e Prix de transaction réels pour des œuvres d'art et des antiquités authentifiées dans toutes les catégories, périodes et gammes de prix. Informations de référence précieuses pour les collectionneurs, les évaluateurs et les acteurs du marché.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eIndicateurs de demande :\u003c\/strong\u003e Quelles catégories, artistes, périodes et styles attirent l'intérêt des collectionneurs. Aperçus des tendances émergentes et des domaines de collection soutenus.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eRéférentiels de qualité :\u003c\/strong\u003e Exemples de normes d'état, de documentation d'authentification et de recherche de provenance qui répondent aux critères rigoureux d'Artemisia et attirent les collectionneurs sérieux.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAnalyse comparative :\u003c\/strong\u003e Points de référence pour évaluer des pièces similaires actuellement disponibles ou envisagées pour l'acquisition. Comprendre comment l'état, la provenance et d'autres facteurs affectent la valeur.\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eVélocité du marché :\u003c\/strong\u003e La rapidité avec laquelle les pièces se vendent donne un aperçu de la force de la demande et de la précision des prix dans différentes catégories et gammes de prix.\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003eCatégories récemment vendues :\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNos archives d'articles récemment vendus couvrent toutes les catégories de collection - peintures de maîtres anciens et contemporaines, sculptures d'art, argenterie antique et objets de vertu, art maltais et Melitensia, mode et bijoux vintage, livres rares et cartes, arts décoratifs et éléments architecturaux. Cette étendue reflète l'expertise complète d'Artemisia et sa base de collectionneurs diversifiée.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDe la galerie à la collection :\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChaque pièce vendue représente une adéquation réussie entre un art ou des antiquités exceptionnels et des collectionneurs passionnés. De nombreuses pièces rejoignent des collections privées établies, certaines de nouveaux collectionneurs débutant leur parcours, d'autres des institutions qui constituent des fonds publics, et des acheteurs axés sur l'investissement qui reconnaissent la valeur et le potentiel d'appréciation. Nos archives de ventes célèbrent ces connexions et la vie continue de l'art et des antiquités dans de nouveaux contextes.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eNormes de documentation :\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChaque pièce de nos archives d'articles récemment vendus était accompagnée d'une documentation complète comprenant des rapports d'état, des recherches de provenance, des certificats d'authentification le cas échéant, des références savantes pour les œuvres importantes, et des conseils d'experts sur l'entretien, l'affichage et l'estimation pour l'assurance. Ces normes de documentation garantissent la confiance des collectionneurs et protègent la valeur à long terme.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eVous cherchez quelque chose de similaire ?\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eBien que ces pièces spécifiques ne soient plus disponibles, nous acquérons régulièrement des œuvres comparables de qualité, de période, de style et de gamme de prix similaires. Notre vaste réseau international de marchands, de maisons de vente aux enchères, de collectionneurs privés et de successions garantit un accès continu à des œuvres d'art et des antiquités exceptionnelles.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eRecherches sur commission :\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eSi une pièce vendue vous intéresse, contactez nos spécialistes pour discuter de recherches sur commission pour des œuvres similaires. Nous pouvons activement rechercher des pièces correspondant à vos critères, vous informer lorsque des articles comparables deviennent disponibles et fournir une analyse du marché pour guider les décisions d'acquisition. Notre service de recherche sur commission s'appuie sur des décennies de relations et de connaissances du marché pour trouver des pièces spécifiques pour les collectionneurs sérieux.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eVendre via Artemisia :\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLe taux de réussite et les prix obtenus pour les pièces de notre collection récemment vendue démontrent l'efficacité d'Artemisia à associer des œuvres d'art et des antiquités de qualité à des collectionneurs appropriés. 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J.-C., Allemagne)\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFabricant, Lieu, Date : \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eAllemand, vers 1450\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eMatériaux : \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eBois doré\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e (tilleul ?) \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eos, plumes, fil d'argent, perles colorées\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDimensions : \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eH\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e78 x L 17 x P 12 cm\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eProvenance : \u003c\/span\u003e\u003cb\u003eLa Chapelle d'une Famille Noble, Mdina, Malte\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e(selon Obelisk Auctioneers, Attard, Malte)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn reliquaire sacré catholique romain intrigant expose le cubitus droit du Martyr et Saint Géréon de Cologne. L'avant-bras en tilleul ( ?) profondément sculpté est drapé et doré tandis que la main est ébonisée, et le socle qui se prolonge à la base du bras est à la fois doré et peint, une extension élégante de la partie supérieure qui exemplifie le style du Moyen Âge. Une longue bande de verre traverse le devant du reliquaire, servant de fenêtre d'affichage pour la relique elle-même. Au verso, on trouve un insert recouvert de tissu cloué à la structure avec des clous forgés à la main et attaché avec une sangle, scellé par de nombreux sceaux de cire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'os sacré était légèrement enveloppé dans un tissu de lin avec une applique de fil d'argent, de plumes vertes et de perles colorées — une étiquette inscrite « S. Gereonis M. » a été placée sur le cubitus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDix sceaux de cire peuvent être trouvés au verso, divisés en trois types. Le plus ancien, un sceau brun doré, peut être localisé deux fois et en traces (à peine visible). La deuxième couche présente un sceau rouge-orangé ocre représentant l'insigne d'un évêque (auxiliaire ?) sous un galero à larges bords, dont le champ est azur (lignes horizontales) et dont les charges incluent une croix sur 3 (?) boules (?) et trois étoiles\/fleurs (?) inscrites « \u003cstrong\u003evicaire capitulaire\u003c\/strong\u003e »\u003ca name=\"_ftnref1\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn1\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn1\"\u003e\u003csup\u003e[1]\u003c\/sup\u003e\u003c\/a\u003e, le reste du texte étant manquant\u003ca name=\"_ftnref2\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn2\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn2\"\u003e\u003csup\u003e[2]\u003c\/sup\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe troisième sceau, rouge brique, représente l'emblème du couvent jésuite et fait référence à la paroisse de Freising, en Allemagne\u003ca name=\"_ftnref3\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn3\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn3\"\u003e\u003csup\u003e[3]\u003c\/sup\u003e\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn1\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftnref1\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftnref1\"\u003e\u003csup\u003e[1]\u003c\/sup\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e ecclésiastique choisi par un chapitre cathédral catholique romain pour administrer les affaires d'un siège vacant jusqu'à la nomination d'un nouvel évêque\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftnref2\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn2\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn2\"\u003e\u003csup\u003e[2]\u003c\/sup\u003e\u003c\/a\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eDes recherches sont en cours pour déterminer le propriétaire de ces armoiries.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftnref3\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn3\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftn3\"\u003e\u003csup\u003e[3]\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/sup\u003e\u003c\/a\u003eDes recherches sont en cours pour en savoir plus sur ces armoiries et leur relation avec l'objet.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn3\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftnref3\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftnref3\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca name=\"_ftn3\" href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftnref3\" data-mce-href=\"https:\/\/artemisialtd.com\/product\/an-exquisite-bavarian-reliquary-containing-the-forearm-of-st-gereon#_ftnref3\"\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEn savoir plus sur les reliquaires de bras :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe type de reliquaire\/relique est connu sous le nom de relique parlante, la catégorie la plus vénérée de son genre, car son enveloppe extérieure communique le type de relique qu'elle contient.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes reliquaires de bras étaient populaires car ils pouvaient facilement être placés debout sur ou près d'un autel, mais peut-être plus encore en raison de leur geste sacré. En montrant la main d'un saint comme une bénédiction, le clergé pouvait porter ou exposer le reliquaire, animant le corps d'un saint lors des célébrations liturgiques ou des processions. De cette manière, le saint pouvait bénir, toucher et guérir les fidèles avec sa main, ce qui était utile dans le cas de saint Géréon, car il est connu pour être le saint patron invoqué par ceux qui souffrent de migraines ou de maux de tête. De tels reliquaires parlants sont devenus populaires tout au long de la période médiévale, les églises situées sur les grandes routes de pèlerinage rivalisant pour attirer l'attention des pèlerins.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa plupart des reliques sacrées sur le marché présentent de minuscules fragments étiquetés d'objets saints ou d'ossements sans authentifier leurs affirmations. Dans ce cas, le cubitus complet (l'os externe de l'avant-bras reliant le poignet au coude) a été encastré et scellé par pas moins de trois sceaux de cire différents situés aux points précis d'ouverture de la relique, et les clous martelés dans la matrice en bois pour sceller la relique. Ces sceaux ont été apposés comme une attestation, directement appliqués une fois la cire déjà posée sur la matrice.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de Saint Géréon de Cologne :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSaint Géréon de Cologne (S.O. - 304 ap. J.-C.) est né et est mort en Allemagne et a servi comme soldat romain impérial. Dans l'art sacré, il est généralement représenté comme un soldat ou un chevalier médiéval, et c'est pourquoi il est devenu un célèbre saint militaire. Saint Géréon et d'autres saints de sa troupe ont été décapités et sont morts en martyrs de la foi. Il est le saint patron de tous ceux qui souffrent de migraines ou de maux de tête. La basilique Saint-Géréon de Cologne lui est dédiée et abrite également le couvent de Saint-Géréon.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eÉtat :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIl est en excellent état compte tenu de son âge. Quelques anciens « trous de vol » d'insectes xylophages inactifs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRéférences :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003eBedos-Rezak, Brigitte Miriam. \"In Search of a Semiotic Paradigm: The Matter of Sealing in Medieval Thought and Praxis (1050–1400)\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBoehm, Barbara Drake. \"Relics and Reliquaries in Medieval Christianity.\" In\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHeilbrunn Timeline of Art History\u003c\/em\u003e. New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000–.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBagnoli, M., et K. Gerry.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Medieval World\u003c\/em\u003e. Baltimore, Maryland, Walters ArtMuseum, 2011.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eBagnoli, \"Treasures of Heaven: Saints, Relics, and Devotion in Medieval Europe\u003cem\u003e\"\u003c\/em\u003e. Cleveland: Cleveland Museum of Art, 2010\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eMcLaughlin, Meredith. \"Arm Reliquary: Journey from Divine to Fine Art.\"\u003cem\u003eMedieval Art and the American Public: A Digital Narrative\u003c\/em\u003e, FordhamUniversity.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003eFreeman, Charles. «\u003ca href=\"https:\/\/www.amazon.com\/Holy-Bones-Dust-History-Medieval\/dp\/0300184301\" data-mce-href=\"https:\/\/www.amazon.com\/Holy-Bones-Dust-History-Medieval\/dp\/0300184301\"\u003eHoly Bones, Holy Dust: How Relics Shaped the History of Medieval Europe\u003c\/a\u003e»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e«Gereon (Geron) and Companions.»\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Oxford Dictionary of Saints,\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e2011\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48572939305306,"sku":"","price":6500.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/IMG_0294-600x600.jpg?v=1720015844"},{"product_id":"men-at-work-by-george-large","title":"Vendu","description":"\u003ch2\u003e DESCRIPTION\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e« Je suis tout à fait convaincu qu’au fil des ans, George sera considéré comme l’un des grands peintres ayant fait le pont entre le XX\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eet le XXI\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003esiècle »\u003c\/em\u003e, Anthony J. Lester (critique d’art)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre d’art modeste créée par Large en 1983 représente une étape décisive dans sa vie et sa carrière professionnelle d’artiste. Bien que d’apparence naïve en comparaison avec ses œuvres ultérieures des années 90 et 2000, cette œuvre importante offre au marché de l’art une excellente occasion de mieux contextualiser l’ensemble de son œuvre, permettant une chance intime d’en apprendre davantage sur son ambition d’affiner sa technique signature, en partie en perfectionnant son brillant sens de l’observation et son désir toujours croissant de s’exprimer d’une manière différente de ceux qui l’ont inspiré à l’origine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Men at Work » dépeint trois pêcheurs âgés comme les protagonistes de l’œuvre d’art dans un décor balnéaire maltais traditionnel, comme en témoignent les bateaux de pêche « Luzzu » et les balustrades métalliques bleues nostalgiques, juste au-dessus du plan principal de l’œuvre d’art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa narration de l’œuvre est curieuse en ce sens que le sujet des pêcheurs et des bateaux de pêche était un thème récurrent pour Large, tant dans son pays d’origine qu’à Malte, mais dans cette œuvre, l’artiste dépeint un pêcheur endormi en arrière-plan, ce qui est en contradiction avec le titre de l’œuvre et la nature de l’archétype du pêcheur toujours industrieux. Connu pour son sens de l’humour décalé, Large fait peut-être allusion au proverbe maltais qui dit : \u003cem\u003emin jorqod ma jaqbadx hut\u003c\/em\u003e – ceux qui dorment ne pêchent pas ; alternativement, cela pourrait simplement représenter une routine post-expédition de pêche. Contrairement à l’œuvre beaucoup plus tardive de Large, « Fishermen at Marsaxlokk », donnée au musée maritime en 2018, ces figures ne sont pas aussi athlétiques et dynamiques que celles posant dans l’œuvre susmentionnée ; au lieu de cela, elles sont détachées, absorbées dans l’action et beaucoup plus fidèles à la vie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMalheureusement, la collection d’œuvres des années 80 de Large s’avère plus difficile à apprécier pour un œil non averti que ses œuvres plus récentes ; ceci est dû au fait que le spectateur pourrait considérer l’œuvre comme une tentative rudimentaire de réinterpréter une scène qu’il connaît trop bien en substituant à la réalité des blocs et des aplats de couleurs et de formes apparemment insensés qui sont souvent associés aux œuvres d’enfants. Pour contrer cela, l’auteur vous invite à observer la main gauche du pêcheur central agrippant la poignée du chariot, en gardant à l’esprit les propriétés délicates du médium telles que sa nature à séchage rapide - ne permettant que peu ou pas d’erreurs, et sa fluidité - rendant difficile son contrôle ; observez maintenant le détail net capturé dans cette section modeste de l’œuvre, qui témoigne de la parfaite compréhension de la forme, de la lumière et de l’ombre par l’artiste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes marques de crayon préparatoires visibles dans le quadrant inférieur gauche témoignent davantage du processus de travail diligent et réfléchi de l’artiste. Son choix de couleurs est d’un génie insoupçonné en ce qu’il évoque le principe des couleurs complémentaires, plaçant ainsi les couleurs primaires et secondaires côte à côte pour offrir le contraste le plus fort possible – voir le fil de pêche en nylon turquoise sur la bouée orange ou le contour bleu vif du bateau sur les lattes de bois rouges de l’intérieur du bateau comme exemple. Cela rend non seulement l’image plus vibrante, mais rend également plus difficile pour l’œil de se concentrer sur un seul point – ajoutant à l’activité de l’œuvre (dans ses œuvres ultérieures, l’artiste accentue cette tactique en utilisant chaque parcelle du plan de l’œuvre, rendant la composition délibérément claustrophobe tout en augmentant son attention aux détails en affinant les couleurs et les formes qui définissent la forme du sujet).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette œuvre diffère des collections des années 2000 en ce que les figures n’y sont pas encore le centre exclusif de la narration et que la composition générale est bien moins dramatique, déformée et contourée ; au lieu de cela, son objectif principal est bien plus authentique, car l’artiste tente et réussit à capturer l’esprit du lieu et de ses sujets ; elle révèle Large comme un artiste curieux ainsi qu’un expatrié passionné par le mode de vie et la culture méditerranéens.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ propos de l’artiste :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGeorge Large est un peintre d’aquarelle et d’huile, né à Islington, Londres en 1936. Il a étudié au Hornsey College of Art (1958-63), avec des professeurs tels que Maurice de Sausmarez, John Titchell et Alfred Daniels. Large a passé un certain temps au département d’exposition de Simpson’s, Piccadilly, a travaillé à temps partiel au Hornsey College of Art, puis a dirigé le département de la St Julian Comprehensive School à St Albans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLarge a remporté le prix Windsor \u0026amp; Newton en 1989 ; il a remporté les prix Llewellyn Alexander et St Cuthbert’s Mill en 1999 ; et le prix Arts Club en 2003. Il a eu une exposition personnelle aux Mall Galleries en 1980, et plus tard des expositions individuelles, notamment à la Duncan Campbell Fine Art à partir de 1990. En 2000, la Goldmark Gallery a exposé le travail de Large en même temps que la sortie de son film documentaire sur lui : « Trust Me I’m An Artist ». D’autres expositions Goldmark George Large ont eu lieu en 2003 et 2015. Large a également été chargé de réaliser une fresque murale pour British Rail pour la gare de King’s Cross Thameslink, au Royaume-Uni.\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLarge est salué comme un membre senior de la Royal Society of British Artists et a également été un membre élu du Royal Institute of Painters in Watercolours.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCes dernières années, Large a vécu et peint dans le Rutland et à Malte, et son travail est conservé dans d’importantes collections publiques et privées, notamment la National Gallery (Royaume-Uni) et le consulat britannique à Malte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéférences :\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.goldmarkart.com\/george-large\/artist\/george-large\"\u003e\u003cem\u003ehttps:\/\/www.goldmarkart.com\/george-large\/artist\/george-large\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eRapport de la base de données des prix d’Artnet\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.mutualart.com\/Artist\/George-Large\"\u003e\u003cem\u003ehttps:\/\/www.mutualart.com\/Artist\/George-Large\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/timesofmalta.com\/articles\/view\/george-large-artwork-donated-to-malta-maritime-museum.697026\"\u003e\u003cem\u003ehttps:\/\/timesofmalta.com\/articles\/view\/george-large-artwork-donated-to-malta-maritime-museum.697026\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.maltachamber.org.mt\/en\/iconic-george-large-artwork-donated-to-malta-maritime-museum\"\u003e\u003cem\u003ehttps:\/\/www.maltachamber.org.mt\/en\/iconic-george-large-artwork-donated-to-malta-maritime-museum\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/royalsocietyofbritishartists.org.uk\/artist\/senior-member\/george-large\/\"\u003e\u003cem\u003ehttps:\/\/royalsocietyofbritishartists.org.uk\/artist\/senior-member\/george-large\/\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003ca href=\"https:\/\/artuk.org\/discover\/artists\/large-george-b-1936\"\u003e\u003cem\u003ehttps:\/\/artuk.org\/discover\/artists\/large-george-b-1936\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cem\u003eLarge à Malte George Large R.I. R.B.A. \u003c\/em\u003e\u003cem\u003eBroché – 1er janvier 2009\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cem\u003epar \u003c\/em\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.amazon.co.uk\/s\/ref=dp_byline_sr_book_1?ie=UTF8\u0026amp;field-author=Peter+Apap+Bologna\u0026amp;text=Peter+Apap+Bologna\u0026amp;sort=relevancerank\u0026amp;search-alias=books-uk\"\u003e\u003cem\u003ePeter Apap Bologna\u003c\/em\u003e\u003c\/a\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\u003cem\u003eCatalogue de l’exposition de George Large à la Goldmark Gallery en septembre 2015\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"item-attributes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003ePÉRIODE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eContemporain, Moderne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eANNÉE DE\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eCRÉATION\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e1983\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eDATE DE FABRICATION\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e1983\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eARTISTE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eGeorge Large (1936--)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eMÉDIUM\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eAquarelle\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eMATÉRIEL\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eAquarelle\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48583469039962,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/Men-at-Work-George-Large-Painting-4-scaled-e1692884765393-600x761_377b7f18-d509-49b7-8212-f2dd5ed3b959.jpg?v=1720087612"},{"product_id":"sea-shells-by-emvin-cremona-1919-1987","title":"Vendu","description":"\u003ch2\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/h2\u003e\n\u003cdiv class=\"product-description\"\u003e\n\u003cp\u003eDimensions: 43 x 57cm (sans cadre)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSigné, daté.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"item-attributes\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eSTYLE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eMaltais\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003ePÉRIODE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eModerne\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eANNÉE DE CRÉATION\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e1954\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eDATE DE FABRICATION\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e1954\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eCRÉATEUR\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eEmvin Cremona\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eARTISTE\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eEmvin Cremona (1919-1987)\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eMÉDIUM\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003ePeinture à l'huile\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\n\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan class=\"attribute-name\"\u003eMATÉRIAU\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"product-attribute\"\u003e\u003cspan class=\"attribute-value\"\u003eHuile sur toile\u003c\/span\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"My Store","offers":[{"title":"Default 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Cette exquise huile sur toile de 52 x 42 cm (encadrée 65 x 56 cm) illustre la technique accomplie de Hessler et son engagement envers les sujets allégoriques. L'historique d'exposition du tableau ajoute une provenance significative et démontre la reconnaissance de l'œuvre du vivant de l'artiste. Cette œuvre représente une opportunité d'acquisition extraordinaire pour les collectionneurs d'art allemand du XIXe siècle, de peinture allégorique ou ceux qui recherchent des œuvres historiquement importantes d'artistes documentés de Leipzig.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eOtto Rudolf Hessler - Artiste de Leipzig\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eOtto Hessler (1858 Leipzig - 1911) représente la génération accomplie d'artistes allemands travaillant à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Basé à Leipzig, un centre culturel important, Hessler aurait fait partie de la communauté artistique dynamique de la ville. La scène artistique de Leipzig pendant cette période était sophistiquée, avec des sociétés d'exposition actives, des écoles d'art et des réseaux de mécénat. Des artistes comme Hessler ont créé des œuvres combinant la maîtrise technique avec l'engagement dans les mouvements et les sujets artistiques contemporains. L'historique d'exposition de son œuvre démontre sa reconnaissance professionnelle et son succès commercial de son vivant.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e« La sauvagerie apprivoisée par la beauté » - Sujet allégorique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLe titre « La sauvagerie apprivoisée par la beauté » suggère un contenu allégorique explorant la relation entre la nature ou la passion sauvage et le pouvoir civilisateur et raffiné de la beauté. Les sujets allégoriques étaient populaires dans l'art européen du XIXe siècle, permettant aux artistes d'explorer des concepts philosophiques, moraux ou esthétiques à travers des images symboliques. L'imagerie spécifique et la manière dont Hessler a visualisé ce concept détermineraient le caractère et l'attrait de la peinture. Les œuvres allégoriques invitent à l'interprétation et à la contemplation, ajoutant une profondeur intellectuelle au plaisir esthétique.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eŒuvre exposée - Provenance\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa description en tant qu'œuvre exposée fournit une provenance importante et démontre la reconnaissance du tableau du vivant de Hessler ou peu après. L'historique d'exposition améliore considérablement la valeur et l'importance historique - les œuvres exposées ont été évaluées professionnellement, exposées publiquement et documentées dans les registres d'exposition. Cette provenance distingue le tableau des œuvres restées entre des mains privées et fournit une documentation claire de son histoire. Les registres d'exposition peuvent souvent être consultés pour fournir un contexte supplémentaire sur quand et où l'œuvre a été montrée.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e52 x 42 cm - Échelle intime\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAvec ses 52 x 42 cm (environ 20,5 x 16,5 pouces), ce tableau offre une échelle intime adaptée à une observation rapprochée et à un affichage domestique. Les dimensions encadrées de 65 x 56 cm indiquent une présentation de qualité qui améliore l'impact du tableau. Cette échelle permet d'apprécier un rendu détaillé tandis que le tableau reste adapté à divers environnements. Les tableaux à échelle intime créent souvent un engagement plus personnel que les grandes œuvres tout en restant pratiques pour les collectionneurs.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eHuile sur toile - Médium traditionnel\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eRéalisée à l'huile sur toile, cette peinture utilise le médium traditionnel qui dominait la peinture européenne. La polyvalence de la peinture à l'huile permettait aux artistes d'obtenir des harmonies de couleurs subtiles, un rendu détaillé et des effets de surface variés. La toile offrait un support durable et portable adapté à l'exposition et à la collection. Cette combinaison garantissait que les peintures pouvaient survivre des générations avec des soins appropriés, comme le démontre cet exemple.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eContexte culturel de Leipzig\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'importance de Leipzig en tant que centre culturel ajoute un contexte à l'œuvre de Hessler. La ville abritait d'importantes traditions musicales (Bach, Mendelssohn), des maisons d'édition, des universités et des institutions artistiques. Les artistes de Leipzig ont participé aux courants artistiques allemands et européens plus larges tout en conservant un caractère régional distinctif. Les œuvres d'artistes de Leipzig documentent ce milieu culturel important et attirent les collectionneurs intéressés par l'histoire de l'art régional allemand.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eContexte fin XIXe\/début XXe siècle\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa période de travail de Hessler (environ 1880-1911) a englobé d'énormes développements artistiques allant des traditions académiques tardives à l'impressionnisme, au symbolisme et au modernisme précoce. Son engagement envers les sujets allégoriques suggère un lien avec les traditions symbolistes ou académiques plutôt qu'avec les mouvements d'avant-garde. Comprendre où l'œuvre de Hessler s'inscrit dans ces développements plus larges ajoute un intérêt historique et un contexte de collection.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eÉtat et conservation\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAprès potentiellement plus de 110 ans, l'état de cette peinture doit être évalué, y compris l'intégrité de la toile, la préservation de la couche de peinture et tout historique de restauration. L'encadrement (65 x 56 cm) suggère une présentation professionnelle. Des rapports d'état détaillés sont disponibles pour les collectionneurs sérieux. Une conservation et un encadrement appropriés assurent une préservation continue.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eValeur d'investissement et collectionnabilité\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes œuvres exposées d'artistes allemands documentés du XIXe siècle représentent de solides opportunités d'investissement. La combinaison des origines de Hessler à Leipzig, de l'attrait du sujet allégorique, de la provenance exposée, du médium huile sur toile, de l'échelle intime et de la qualité de l'œuvre crée un attrait auprès des collectionneurs d'art allemand, de peinture allégorique et d'art européen du XIXe siècle. À mesure que les peintures d'époque authentiques avec une provenance documentée deviennent plus rares, les exemples de qualité montrent une performance de marché constante.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eOpportunités de recherche\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'historique d'exposition de la peinture offre des opportunités de recherche. Les registres d'exposition, les critiques contemporaines et les informations biographiques sur Hessler pourraient améliorer la compréhension et la documentation. Les archives de Leipzig, les ressources historiques de l'art allemand et les catalogues d'exposition peuvent contenir des informations supplémentaires. Des recherches complètes sont disponibles pour les collectionneurs sérieux.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eAffichage et présentation\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCette peinture mérite d'être placée là où son sujet allégorique et sa qualité technique peuvent être appréciés. L'échelle intime convient à divers environnements, des maisons privées aux bureaux en passant par les galeries. La présentation encadrée (65 x 56 cm) indique un montage de qualité. Un éclairage approprié révèle les détails et les couleurs de la peinture tandis qu'un environnement climatisé assure sa préservation.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eImportance culturelle et historique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCette peinture incarne l'art allemand de la fin du XIXe siècle, les traditions culturelles de Leipzig et l'engagement de la période envers les sujets allégoriques. Elle représente la façon dont les artistes exploraient les concepts philosophiques et esthétiques à travers des images symboliques tout en démontrant une maîtrise technique. La peinture relie les spectateurs à cette période importante de l'histoire de l'art allemand.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eContexte de collection\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCette peinture séduit les collectionneurs d'art allemand du XIXe siècle, les artistes de Leipzig, les sujets allégoriques, les œuvres exposées et ceux qui recherchent des peintures combinant signification historique et attrait esthétique. Elle enrichirait les collections privées, les fonds d'entreprise ou les environnements institutionnels où l'œuvre peut contribuer à la compréhension de l'histoire de l'art allemand.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eDisponible pour visionnage sur rendez-vous chez Artemisia Fine Arts \u0026amp; Antiques Ltd, Malte. Nous offrons des consultations d'experts, des recherches de provenance, des services d'authentification, la coordination de la conservation, l'évaluation d'assurance et l'expédition internationale avec des manutentionnaires d'œuvres d'art spécialisés. Ce tableau exposé d'Otto Hessler représente une opportunité d'acquisition exceptionnelle. Les demandes sérieuses de collectionneurs qualifiés sont les bienvenues.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48656363290970,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/OTTO_RUDOLF_HESSLER_ANTIKE_SZENE_2.jpg?v=1722783361"},{"product_id":"klassizistische-tassen","title":"Paire de tasses à l'antique en bronze, marbre Brocatelle de Sienne, vers 1850-1900, Grand Tour","description":"\u003ch2\u003eUne ravissante paire de tasses classiques en bronze et brocatelle de Sienne, c.1850-1900\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne paire exquise et de qualité muséale de tasses classiques (coupes décoratives peu profondes sur piédestal) présentant des bustes en bronze de style antique montés sur des pieds ronds profilés en marbre précieux de Brocatelle de Sienne. Datant d'environ 1850-1900, ces pièces élégantes exemplifient l'esthétique du Grand Tour et la passion du XIXe siècle pour l'Antiquité classique. Chaque tasse mesure 13 cm de haut avec un diamètre de 13,5 cm, créant des proportions parfaites pour l'exposition en tant qu'objets décoratifs ou récipients fonctionnels. En bon état et offertes en paire assortie, ces tasses représentent les plus belles traditions des arts décoratifs européens du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eLa tradition du Grand Tour\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCes tasses incarnent la tradition du Grand Tour - la coutume des XVIIIe et XIXe siècles pour les Européens fortunés, en particulier les aristocrates britanniques, de voyager à travers l'Europe pour découvrir l'art, l'architecture et la culture classiques. Les voyageurs collectionnaient ou commandaient des objets inspirés de l'Antiquité classique comme souvenirs et mémorandums éducatifs. Les reproductions en bronze de sculptures classiques, souvent montées sur des bases en marbre précieux, sont devenues des objets du Grand Tour très recherchés. Ces pièces permettaient aux collectionneurs d'apporter l'esprit de la Grèce et de la Rome antiques dans leurs maisons, démontrant une sophistication culturelle et une éducation classique. Les objets du Grand Tour restent aujourd'hui très collectionnables pour leur signification historique, leur savoir-faire et leur attrait esthétique.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eBustes classiques en bronze - Style antique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChaque tasse présente un buste en bronze exécuté dans le style antique - soit des figures féminines, soit masculines rendues avec la beauté idéalisée, les traits raffinés et les proportions classiques caractéristiques de la sculpture gréco-romaine. Ces bustes démontrent la compréhension du sculpteur de l'esthétique classique et sa compétence technique en fonderie de bronze. Le style antique fait référence aux grandes traditions sculpturales de la Grèce et de la Rome antiques, où les bustes-portraits en bronze représentaient le summum de la réalisation artistique. Le positionnement des bustes en tant que fûts supportant les coupes des tasses crée une élégante emphase verticale tout en mettant en valeur la qualité sculpturale du travail du bronze.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFonderie de bronze - Excellence technique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes bustes en bronze témoignent d'une technique de fonte accomplie, probablement réalisée selon la méthode de la cire perdue (cire perdue) où un modèle en cire est créé, enfermé dans un matériau réfractaire, la cire fondue, et le bronze en fusion versé dans la cavité résultante. Ce processus exigeant requiert un contrôle parfait des températures, de la composition de l'alliage et des techniques de finition. La patine du bronze - la coloration de surface développée par des processus chimiques et le temps - ajoute de la profondeur et du caractère tout en protégeant le métal. La qualité de la fonte, de la finition et de la patine indique que ces pièces ont été créées par des artisans qualifiés travaillant selon des normes élevées.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eMarbre Brocatelle de Sienne - Pierre précieuse\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes pieds ronds sont fabriqués en Brocatelle de Sienne, l'un des marbres italiens les plus beaux et les plus importants historiquement. Extrait près de Sienne en Toscane, ce marbre se caractérise par son fond jaune doré chaud avec des veines spectaculaires rouge-brun et violettes, créant des motifs riches et complexes. La Brocatelle de Sienne était prisée dans la Rome antique et a connu une nouvelle popularité pendant la Renaissance et le XIXe siècle. La rareté, la beauté et les associations historiques du marbre en faisaient un matériau parfait pour les objets du Grand Tour et les arts décoratifs de luxe. L'utilisation de ce marbre précieux élève ces tazzas de simples objets décoratifs à des exemples de belle facture utilisant des matériaux de première qualité.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePieds ronds profilés montants - Forme élégante\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes pieds en marbre présentent un design profilé montant – des moulures soigneusement façonnées qui créent un intérêt visuel et des proportions élégantes. Le profilage démontre une compréhension des principes architecturaux classiques, où les moulures créent des transitions entre les éléments et ajoutent du raffinement à la forme générale. La forme ronde offre une base stable tandis que le profil montant crée une transition gracieuse de la base au fût de bronze. Cette attention aux relations proportionnelles et aux détails décoratifs distingue les arts décoratifs de qualité du XIXe siècle des articles produits en série.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eForme de la Tazza - Type de récipient classique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa tazza (mot italien signifiant tasse ou bol) est un récipient peu profond posé sur un pied ou un piédestal surélevé, une forme aux origines antiques qui est devenue populaire dans les arts décoratifs de la Renaissance et des époques européennes ultérieures. Les tazzas servaient à la fois à des fins fonctionnelles (contenir des fruits, des sucreries ou des objets décoratifs) et à des rôles purement esthétiques en tant que pièces maîtresses sculpturales. Les associations classiques de la forme et ses proportions élégantes en faisaient un objet parfait pour les objets inspirés du Grand Tour. Les paires de tazzas étaient particulièrement recherchées pour créer des arrangements symétriques sur les cheminées, les buffets ou les tables.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePaire assortie - Valeur accrue\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCes tazzas sont offertes en paire assortie – ce qui augmente considérablement leur valeur et leur attrait. Les paires permettent des arrangements symétriques très appréciés dans le design intérieur classique et traditionnel. Trouver des paires assorties qui sont restées ensemble pendant 120 à 170 ans est de plus en plus rare, car les paires sont souvent séparées par héritage, vente ou perte. La survie de cette paire intacte augmente considérablement son attrait esthétique et sa valeur marchande par rapport aux exemples uniques.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDimensions – Proportions parfaites\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAvec 13 cm de hauteur et 13,5 cm de diamètre, ces tazzas offrent une échelle délicate et raffinée, parfaite pour divers décors d'exposition. Leurs dimensions compactes les rendent adaptées aux cheminées, aux tables d'appoint, aux vitrines ou aux arrangements groupés sans surcharger les espaces. La hauteur et le diamètre presque égaux créent des proportions harmonieuses qui plaisent à l'œil. Cette taille représente le point idéal pour les objets décoratifs – suffisamment substantielle pour attirer l'attention, suffisamment compacte pour un placement polyvalent.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDatation vers 1850-1900 - De l'époque victorienne à la Belle Époque\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa datation vers 1850-1900 couvre la période victorienne jusqu'à la Belle Époque, une ère de grand intérêt pour l'Antiquité classique, la collection du Grand Tour et les arts décoratifs raffinés. Cette période a vu un artisanat sophistiqué, l'accès aux meilleurs matériaux et un marché solide pour les objets d'inspiration classique parmi les collectionneurs instruits et aisés. Les objets de cette époque représentent la dernière génération d'artisanat traditionnel avant que l'industrialisation ne transforme la production d'arts décoratifs.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCondition - Bonne\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDécrites comme étant en bon état, ces tasses ont traversé 120 à 170 ans en conservant leur intégrité. Un bon état dans les arts décoratifs anciens indique une usure honnête, cohérente avec l'âge et l'utilisation, sans dommage significatif ni restauration inappropriée, et une solidité générale qui permet une jouissance et une exposition continues. La patine du bronze et le vieillissement naturel du marbre ajoutent du caractère et de l'authenticité. Ce niveau de condition est idéal pour les collectionneurs qui apprécient les antiquités authentiques avec une patine honnête plutôt que des pièces sur-restaurées.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eCombinaison de matériaux - Harmonie esthétique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa combinaison du bronze et du marbre Brocatelle de Sienne crée une riche harmonie esthétique - la patine sombre du bronze contraste magnifiquement avec les tons dorés chauds et les veines spectaculaires du marbre. Ce contraste de couleurs et de textures démontre une compréhension sophistiquée de la manière dont les matériaux interagissent visuellement. La combinaison représente également le mariage de l'art sculptural (bustes en bronze) avec l'art architectural\/décoratif (bases en marbre), créant des objets qui transcendent une simple catégorisation.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eValeur d'investissement et collectionnabilité\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes paires assorties d'objets du Grand Tour en bronze et marbre précieux représentent de solides opportunités d'investissement. La combinaison du sujet classique, de matériaux de qualité, d'un savoir-faire accompli, du statut de paire assortie et du bon état crée un fort attrait auprès des collectionneurs d'objets du Grand Tour, d'arts décoratifs du XIXe siècle, d'antiquités classiques et de sculptures en bronze. À mesure que les pièces d'époque authentiques deviennent plus rares et que l'appréciation de l'artisanat traditionnel croît, les exemples de qualité montrent une force constante sur le marché.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003ePolyvalence et affichage\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCes tazzas s'intègrent magnifiquement dans divers environnements : intérieurs traditionnels où elles complètent le mobilier d'époque, espaces contemporains où elles ajoutent une gravité classique, ou environnements éclectiques où elles apportent une profondeur historique. Elles peuvent être exposées vides comme de pures sculptures, remplies d'objets décoratifs, ou utilisées de manière fonctionnelle pour servir. Le format de la paire permet des arrangements symétriques sur les cheminées, flanquant des miroirs ou des œuvres d'art, ou comme serre-livres sur des étagères.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eSignification culturelle et historique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCes tazzas incarnent la passion du XIXe siècle pour l'Antiquité classique, la signification éducative et culturelle de la tradition du Grand Tour, et le savoir-faire sophistiqué de l'époque. Elles représentent une époque où l'éducation classique formait la base de la culture générale et où l'introduction de la beauté classique dans les espaces domestiques était considérée comme essentielle à une vie raffinée. Posséder de telles pièces signifie se connecter à ce riche patrimoine culturel.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eDisponibles pour consultation sur rendez-vous chez Artemisia Fine Arts \u0026amp; Antiques Ltd, la première galerie de Malte pour les objets du Grand Tour et les arts décoratifs du XIXe siècle. Nous offrons des consultations d'experts, des services d'authentification, des évaluations pour l'assurance et des expéditions internationales avec des transporteurs spécialisés. Cette paire assortie représente une opportunité d'acquisition exceptionnelle pour les collectionneurs d'arts décoratifs classiques. Les demandes sérieuses sont les bienvenues.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48656453239130,"sku":"","price":900.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/PAARKLASSIZISTISCHETAZZEN.jpg?v=1722587306"},{"product_id":"grosse-skulptur-sumatra-elefant","title":"Sculpture Éléphant de Sumatra René Lalique 35cm - Chef-d'œuvre en Cristal Signé","description":"\u003ch2\u003eGrande sculpture naturaliste signée d'un éléphant de Sumatra en marche par René Lalique\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUne magnifique sculpture en verre de cristal de qualité muséale représentant un éléphant de Sumatra en marche, créée par le légendaire René Lalique (1860-1945), l'artiste verrier et bijoutier le plus célébré de la période Art Déco. Cette pièce substantielle, mesurant 35 cm de long et 18,5 cm de haut, met en valeur l'extraordinaire capacité de Lalique à capturer le mouvement animal, la précision anatomique et le détail naturaliste dans le verre de cristal. Exécutée en cristal incolore avec des finitions satinées et polies, et signée « Lalique R France » sur le pied, cette sculpture représente l'apogée absolue de l'art du verre Art Déco français.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eRené Lalique - Maître du verre Art Déco\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eRené Lalique (1860-1945) est l'une des figures les plus importantes des arts décoratifs du XXe siècle. Commençant sa carrière comme bijoutier révolutionnaire de l'Art Nouveau, Lalique s'est tourné vers la verrerie vers 1910 et a créé un vocabulaire esthétique entièrement nouveau pour la période Art Déco. Ses sculptures en verre, vases, flacons de parfum et éléments architecturaux ont combiné l'innovation technique, la vision artistique et le succès commercial de manière sans précédent. L'œuvre de Lalique est représentée dans tous les grands musées d'arts décoratifs du monde entier, et ses pièces atteignent des prix élevés lors des ventes aux enchères internationales, les grandes sculptures atteignant des sommes à six chiffres.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eL'éléphant de Sumatra - Sujet et symbolisme\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'éléphant de Sumatra (Elephas maximus sumatranus), la plus petite sous-espèce d'éléphant d'Asie, a fourni à Lalique un sujet parfait pour son approche naturaliste de la sculpture animale. Les éléphants avaient une signification symbolique dans l'esthétique Art Déco - représentant la force, la sagesse, l'exotisme et la fascination pour les terres lointaines qui caractérisaient la période. Le choix de Lalique de représenter l'éléphant en pleine marche, plutôt que dans une pose statique, démontre son engagement à capturer la vie et le mouvement dans le verre. Le rendu naturaliste montre une étude attentive de l'anatomie de l'éléphant, de sa musculature et de ses caractéristiques.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eDimensions et présence impressionnantes\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAvec une longueur de 35 cm et une hauteur de 18,5 cm (environ 13,8\" x 7,3\"), cette sculpture offre une taille substantielle et une présence imposante. Les grandes sculptures animalières de Lalique sont particulièrement rares et recherchées, car elles mettent en valeur les capacités techniques et la vision artistique de l'artiste dans leur expression la plus complète. Les dimensions substantielles permettent des détails impressionnants tout en créant une présence sculpturale qui attire l'attention dans n'importe quel décor. Les pièces de cette envergure représentent le travail le plus ambitieux de Lalique et atteignent des prix élevés sur le marché des collectionneurs.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eVerre de cristal - Excellence du matériau\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eExécutée en verre de cristal incolore, cette sculpture démontre la maîtrise de Lalique de ce matériau exigeant. Le verre de cristal, avec sa clarté, sa brillance et ses propriétés de réfraction de la lumière exceptionnelles, nécessite un contrôle technique complet pour être travaillé avec succès. Le cristal incolore permet à la forme elle-même d'être l'objet principal, la lumière jouant sur les surfaces pour révéler les contours, les textures et les détails. Le choix du cristal par Lalique pour cette pièce souligne la monumentalité et la présence de l'éléphant tout en mettant en valeur la beauté intrinsèque du matériau.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eFinitions satinées et polies - Sophistication de surface\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa sculpture présente à la fois des surfaces satinées (dépolies) et polies, créant un jeu sophistiqué de textures et d'effets de lumière. La finition satinée, obtenue par gravure à l'acide ou sablage, crée des surfaces douces et mates qui diffusent la lumière et offrent un intérêt tactile. Les zones polies créent des reflets brillants et des reflets nets. Cette combinaison de finitions – caractéristique des plus belles œuvres de Lalique – ajoute une complexité visuelle et démontre une maîtrise complète des traitements de surface du verre. Le contraste entre les zones satinées et polies améliore le modelage tridimensionnel de la sculpture et crée des effets visuels en constante évolution à mesure que l'éclairage et les angles de vision changent.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eSigné « Lalique R France » - Authentification\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa sculpture porte la signature de Lalique « Lalique R France » gravée sur le pied, confirmant son authenticité et sa provenance. Ce format de signature, utilisé du vivant de René Lalique et se poursuivant après sa mort en 1945, fournit une authentification claire. Le « R » indique René Lalique, distinguant les pièces de son époque de la production ultérieure. Les pièces Lalique signées atteignent des primes importantes par rapport aux exemples non signés, et la présence de la signature est essentielle pour les collectionneurs sérieux et à des fins d'investissement.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003eValeur d'investissement et positionnement sur le marché\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLes grandes sculptures animalières Lalique signées représentent des opportunités d'investissement exceptionnelles. Le marché de René Lalique a montré une force constante pendant des décennies, avec des pièces majeures atteignant régulièrement des prix à six chiffres lors des ventes aux enchères internationales. La combinaison de la taille substantielle de cette sculpture d'éléphant, de son sujet naturaliste, de son authentification signée, de son excellent état et de son exécution de qualité muséale en fait une acquisition importante. À mesure que les pièces Lalique deviennent plus rares et que l'appréciation du verre Art Déco augmente, les valeurs continuent de s'apprécier.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cem\u003eCeci représente une opportunité d'acquisition exceptionnelle pour les collectionneurs sérieux de René Lalique et de verre Art Déco de qualité muséale. Disponible sur rendez-vous chez Artemisia Fine Arts \u0026amp; Antiques Ltd, la première galerie de Malte pour les arts décoratifs français. Nous fournissons une documentation d'authentification complète, des rapports de condition, des recherches de provenance, une évaluation d'assurance et des consultations d'experts. Expédition internationale organisée avec des manutentionnaires spécialisés en sculpture de verre et une couverture d'assurance complète. Les demandes sérieuses de collectionneurs et d'institutions qualifiés sont les bienvenues.\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48656553738586,"sku":"","price":1400.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/GROSSESKULPTUR_SUMATRAELEFANT.jpg?v=1722538601"},{"product_id":"emile-galle-fuchsia-belly-vase-nancy-france-1898-art-nouveau-glass","title":"Vase Émile Gallé « Fuchsia Belly » Nancy France c.1898 Verre Art Nouveau","description":"\u003ch2\u003e🌺 \u003cb\u003eChef-d'œuvre de verre Art nouveau par Émile Gallé\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h2\u003e\u003cp\u003eUn exceptionnel \u003cb\u003evase en verre multicouche Émile Gallé\u003c\/b\u003e présentant une exquise décoration de fuchsia, signé et daté \u003cb\u003eNancy, France vers 1898\u003c\/b\u003e. Ce superbe vase pansu illustre la maîtrise légendaire de Gallé en matière de gravure sur verre multicouche et représente l'apogée des arts décoratifs Art nouveau.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e✨ L'excellence Gallé\u003c\/h3\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e✍️ \u003cb\u003eSigné Émile Gallé :\u003c\/b\u003e Signature authentifiée du maître verrier\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e📅 \u003cb\u003eVers 1898 :\u003c\/b\u003e Période de l'apogée artistique de Gallé\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🌸 \u003cb\u003eMotif Fuchsia :\u003c\/b\u003e Délicate décoration botanique réalisée en plusieurs couches de verre\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🎨 \u003cb\u003eTechnique du verre multicouche :\u003c\/b\u003e Gravure multicouche créant une profondeur dimensionnelle\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🏺 \u003cb\u003eForme pansue :\u003c\/b\u003e Forme organique classique de l'Art nouveau\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e🏛️ \u003cb\u003eÉcole de Nancy :\u003c\/b\u003e Du cœur de l'Art nouveau français\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e💎 \u003cb\u003eQualité musée :\u003c\/b\u003e Chef-d'œuvre Art nouveau de qualité investissement\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003ch3\u003e🎭 L'héritage d'Émile Gallé\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eÉmile Gallé (1846-1904) a révolutionné l'art du verre et est devenu la figure de proue du mouvement Art nouveau. Sa technique innovante du verre multicouche – superposer des verres colorés et graver pour créer des motifs botaniques dimensionnels – a élevé le verre décoratif au rang d'art. Des œuvres des années 1890, comme ce vase, représentent son zénith artistique.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🌸 Art botanique\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLa décoration de fuchsia démontre la profonde compréhension de la botanique par Gallé et sa capacité à capturer la beauté délicate de la nature dans le verre. Les fleurs semblent pousser organiquement sur la surface du vase, leurs formes gracieuses s'adaptant parfaitement à la forme pansue. Plusieurs couches de verre coloré créent de la profondeur et un ombrage naturaliste.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e🏛️ Importance de l'École de Nancy\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNancy, France, était le cœur des arts décoratifs Art nouveau, et Gallé en était le maître incontesté. Ce vase porte la prestigieuse provenance de Nancy et date de l'âge d'or du mouvement, ce qui en fait un exemple significatif de l'Art nouveau français à son apogée.\u003c\/p\u003e\u003ch3\u003e💎 Valeur d'investissement et de collection\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e✓ Signé Émile Gallé\u003cbr\u003e✓ Daté vers 1898 – période de pointe\u003cbr\u003e✓ Technique du verre multicouche\u003cbr\u003e✓ Exquise décoration de fuchsia\u003cbr\u003e✓ Provenance Nancy, France\u003cbr\u003e✓ État de qualité musée\u003cbr\u003e✓ Art nouveau de qualité investissement\u003cbr\u003e✓ Authenticité documentée\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cb\u003e🌟 Un ajout distingué aux collections Art nouveau. Les œuvres signées Gallé de cette période sont de plus en plus rares et très recherchées.\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48663214031194,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/BAUCHIGEVASEMITFUCHSIA.jpg?v=1723059875"},{"product_id":"sold-1","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267909656922,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/HOFISCHERBAROCK-KABINETTSCHRANKAUFEINEMGESTELL.jpg?v=1723060009"},{"product_id":"sold-2","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267923222874,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/ArtemisiaHR-5442.jpg?v=1723060189"},{"product_id":"sold-3","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267938165082,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/ArtemisiaHR-5473.jpg?v=1723060273"},{"product_id":"sold-4","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267953008986,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/ArtemisiaHR--16.jpg?v=1723060343"},{"product_id":"sold-5","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267984138586,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/Image_2.jpg?v=1723060556"},{"product_id":"sold-6","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267990397274,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/IMG_3691.heic?v=1723060632"},{"product_id":"sold-7","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49267999834458,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/IMG_0035.jpg?v=1723060751"},{"product_id":"sold-8","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49268015006042,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/IMG_0006.jpg?v=1723060855"},{"product_id":"sold-9","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49268041023834,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/IMG_0319.jpg?v=1723060990"},{"product_id":"sold-10","title":"Vendu","description":"","brand":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":49272502190426,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/files\/D_D_080324-097.jpg?v=1723126010"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0838\/0864\/9562\/collections\/Copy_of_HOFISCHER_BAROCK-KABINETTSCHRANK_AUF_EINEM_GESTELL_2.jpg?v=1722776491","url":"https:\/\/artemisialtd.com\/fr\/collections\/sold.oembed?page=2","provider":"Artemisia Fine Arts \u0026 Antiques Ltd","version":"1.0","type":"link"}